工笔花鸟画的构图意境

【内容摘要】工笔花鸟画作为绘画的重要类别，是一种重要的绘画方式，同时也是一种重要的文化表现形式。受不同地区和国别的影响，其会呈现出不同的特点和差异，以及具有历史地域性的风格。文章通过探讨古今不同画家对工笔花鸟画中“构图”与“意境”的表现方法，尝试从新的角度来看待“构图”与“意境”在一幅画中的其他作用，从而增强画面的视觉效果与情感内涵，以期在未来发展中找到更好的方向。
【关键词】工笔花鸟画 构图意境
国内外美术学者以及历史学家对于工笔花鸟画的研究大多数集中在历史特点、题材以及地域特色上，而关于分析其如何利用构图来表现意境的研究却较少。本课题是一个新鲜的研究项目，所以具有一定的创新意义，值得去深入研究，且会带来一定的社会意义。
一、发展概况
绘画构图在一定程度上反应创作者的绘画构思。创作者的思想也因受不同国别文化和历史的影响而存在差异。因而也造成了中西方在绘画构图上的差异，由稚嫩的折枝方式走向全景式布局共存的花鸟构图；由单一的模式走向多样式，无论是大幅或是小幅，在构图意境上的营造都较之前人更为深刻，也逐渐走上了程式化。在绘画方面，需要在立意、内涵上重视美的塑造和追求，这种塑造美的过程，其实就是创作者与观者的审美互动和交流，即将现实中美好的事物、感情都融入作品的创作中，创造出符合观者审美意象的，能洗礼心灵的、感受生活美好的作品，唯有此，才能引起共鸣。
二、传统的构图形式
传统工笔花鸟的构图是由全景式构图到折枝式构图。在工笔花鸟画初步兴起的阶段（北宋中期以前），其主要构图方式是全景式。这种构图无论是在中国画上，还是在大小型壁画作品上，大多依据满构图形式，即把所要画的物体尽可能地充满画面。宋代画家不仅注重画面构图的全景式、折枝式，还注重画面的情景交流，悠远、恬淡、宁静，富有诗意情趣。简约的画面布局，高超精美的表现手法，讲究绘画内容的生动，中得心源、浑然天成。
三、现代的构图形式意境表现
（一）构图与意境
中国工笔花鸟画的构图作为一种常识性的事物出现，并在绘画上有重大的意义和作用。本文探讨古今不同时期工笔花鸟画的构图与意境在画面的作用与意义，以便在以后的绘画过程中指导或启发人们怎样去画、去表现。工笔花鸟画中的“C”形构图、对角线构图、斜出式构图、截取式构图、三角形构图等均表现了画面空灵、动静、自然的意境。这些构图方式的重要作用就是能将作者所需传递的信息通过一种视觉引导的方式传达给受众。
在绘画创作中，很重要的一点即要实现一种多元化的创作，要重视各种元素在作品中的使用。每个时代的画家都具有构图多元化的特点，而现代的画家就是在多元化的环境中成长起来的，他们受到生长环境和教育环境的影响，大多思维开阔，视角多元化。这种多元化的潜意识转化在绘画创作中，就是能够很好地把握虚实转化，把握具体和抽象的完美结合。
（二）意境分析
绘画构图在一定程度上反应绘画的构思。创作者的思想会因受到不同文化和历史的影响而存在差异。因此在创作中要打破固有的模式和观念，打破理性的秩序，追求精神的自由。单一的构图在画面构成上并不具备很多意义，但是在与绘画主题组合使用后，就能表达创作者的深思，具有独特内涵和意义。创作者需要重视构图的表达技巧，以及在画面中展示深刻的意境，将绘画作品的意境有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥构图的造型功能和艺术魅力。
仅以元四家作品《苏武牧羊图》中出现的和谐牧羊场景为例，自然平淡的景象表达了创作者对于和谐生活的向往，同时也与时代息息相关。这种绘画中表达了对自由和谐生活的向往的意向，也被许多画家所效仿。他们将对于时代和境遇的不满寄托于对自由的向往中。这种在画面中剖析历史、感慨时局的风格也被后人所沿用。由此可以看出，元四家的作品在审美层面得到本质上的认同，且绘画手法也被后人所秉承，使其感受到了构图思想的魅力。
构图的思想传递作用，主要就是通过绘画作品的意境来实现。所谓绘画作品的意境，就是创作者利用画面、背景、人物等元素的呈现来实现自己的创作意图和思想，通过不同的画面表现手段以及主观画面等来实现用画面表情达意的作用。绘画作品中的色彩往往会传达出不一样的情感和意蕴。鲜艳的色彩表达出朝气和力量；辉煌的色彩彰显出贵气与典雅；素色则显示出心灵的恬淡。在绘画中，色彩的运用十分重要，因为其能通过视觉作用于心理，而这种作用的影响很大，不仅涉及情绪还包括情感，甚至是行为。例如在中国民族文化作品中，对于鲜艳的色彩应用得较多，传达出积极向上的精神。
（三）发展建议
绘画作品意境的运用没用约定俗成的规律，主要是通过以下几方面来实现：第一，通过在同一个画面效果中采用不同的构图类型来反映不同的意境和情感，如特写就表示强调、大全景就旨在烘托氛围等；第二，通过将同一个场景分割为不同的画面来表现，起到强调以及烘托的作用；第三，通过采用不同的绘画角度来表现对于人物形象的刻画以及对氛围的渲染，即通过角度的纵深能够展示出不一样的视觉感受。重视“构图与意境”在画面的作用与意义也是绘画发展的重点。未来的原创绘画作品，一方面需要借鉴外国的经验和教学来提升发展空间；另一方面需要在挖掘本土和本民族文化的创意中加深对于行业创新能力的认识。将民族文化元素运用到绘画创意之中是一个重要的发展途径。在这样一个发展过程中，中国的原创绘画者也需要在这样的进步中看到绘画发展的未来。
参考文献：
[1]阮荣春.中国美术史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
[2]中国美术简介[M].北京：高等教育出版社，1990.
[3]美术史与观念史[M].上海：上海人民出版社，1991.
[4]卢圣史.中国画研究方法论[M].上海：上海书法出版社，2000.
[5]徐建融.中国绘画[M].上海：上海外语教育出版社，2009.
[6]何浩天.中华瑰宝知多少[M].深圳：东方文艺出版社，2008.
作者单位：郑州师范学院
（责任编辑：高薪茹）

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【摘要】：工笔花鸟画作为绘画的重要类别,是一种重要的绘画方式,同时也是一种重要的文化表现形式。受不同地区和国别的影响,其会呈现出不同的特点和差异,以及具有历史地域性的风格。文章通过探讨古今不同画家对工笔花鸟画中"构图"与"意境"的表现方法,尝试从新的角度来看待"构图"与"意境"在一幅画中的其他作用,从而增强画面的视觉效果与情感内涵,以期在未来发展中找到更好的方向。

国内外美术学者以及历史学家对于工笔花鸟画的研究大多数集中在历史特点、题材以及地域特色上,而关于分析其如何利用构图来表现意境的研究却较少。本课题是一个新鲜的研究项目,所以具有一定的创新意义,值得去深入研究,且会带来一定的社会意义。一、发展概况绘画构图在一定程度

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